身处上海普陀的91岁越南归侨、版画家张嵩祖，在接受中新网专访时分享了他的艺术生涯和对新时代艺术发展的看法。这位从战乱中走来的少年，历经沙场磨砺，最终成为一位备受尊敬的版画家。他认为，人工智能等新技术能够与传统版画艺术实现有机结合，并鼓励年轻艺术家打破思维定势，拓展传统艺术的创作边界。

张嵩祖于1935年出生于广州，三岁时随家人移居越南。他回忆起在越南侨校的艰苦岁月，简陋的教学设施和频繁的防空警报是当时生活的常态。在学习古文时，“后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”这句话让他深刻理解了国家兴衰的道理。在音乐课上，他学习《大刀进行曲》等抗日歌曲，感受到了民族抗争的力量。

年幼的张嵩祖对外婆口中的“唐山”充满好奇，并由此萌生了回到祖国、报效家乡的愿望。抗战胜利后，他回到广州接受教育。青年时期，他响应号召投身军旅，并参与了朝鲜战场。在战争年代，版画因其强大的传播力和感染力，成为宣传思想、凝聚人心的重要媒介，也由此开启了他与版画艺术的不解之缘。退伍后，他考入中央美术学院华东分院版画系，之后长期致力于美术教育，曾在华东师范大学等高校任教。1996年，他荣获中国版画界的最高荣誉——“鲁迅版画奖”。

张嵩祖的版画作品题材广泛，涵盖了时代人物、工业景象、个人乡愁以及对时代思潮的反思。在创作人物肖像时，他注重深入交流和细节打磨，力求作品既有扎实的写实功底，又不失精神温度。

在艺术创作理念上，张嵩祖坚持新兴版画黑白分明、凝练有力的风格。他强调：“生活是版画的灵魂，脱离现实的创作终将失去生命力。”同时，他也积极拥抱AI、3D打印等新技术，探索用现代科技为传统版画注入新的活力。

在数十年的美育生涯中，张嵩祖形成了一套开放创新、因材施教的教学体系。他一方面强调素描写实的基础训练，要求学生准确把握物象结构；另一方面，鼓励学生在写实基础上融入个人审美和独立思考。他引导学生利用树叶、竹片、鸡毛等日常物品进行油墨拓印，让他们亲身体验“万物皆可入画”，从而打破固有的创作思维。

即使退休多年，张嵩祖仍积极与学生交流，关注青年一代的艺术理念。许多研究生慕名前来向他请教，新老艺术思想的碰撞常常激发出新的创作灵感。张嵩祖寄语后辈，在版画创作中，应注重表达内心的感受，勤于实践，勇于推翻重来，唯有持之以恒的坚守，方能成就精品。

听闻张嵩祖的事迹后，侨青凌嘉绮表示，张嵩祖“刻刀在手，火种在心”的生命状态令人感动。她认为，张嵩祖的价值不仅在于其艺术成就，更在于其永不设限的人生态度。她说道：“这或许就是老侨故事之于新时代的意义：不是怀旧的终点，而是再出发的起点。”