旅居海外的华人管子演奏家包键，近期在北京举办了一场独奏音乐会，他用拥有千年历史的管子乐器，演绎出富有时代气息的乐曲。

音乐会上，包键重现了白居易诗中描绘的管子演奏场景。管子，又称筚篥，是中国一种历史悠久的吹管乐器。其形制多为木制或竹制，拥有八至九个音孔，通过苇制哨片发声，能够发出高亢明亮或低沉幽婉的音色。该乐器在汉代经由西域传入中原，到了唐代成为宫廷的重要乐器，随后普及至民间，活跃于地方戏曲、民间合奏和寺院音乐中，但其影响力在后世逐渐减弱。

此次包键在北京的独奏音乐会由中华文化促进会主办，并由中央音乐学院青年民族管弦乐团协奏。音乐会现场，管子与二胡、笙、古筝、琵琶、大提琴、阮、扬琴、柳琴等多种乐器和谐共鸣，传统与现代的元素在此交融。包键演奏了包括《高山流水》、《天将晚》、《大起板》、《六月雪》、《山神》、《戏鬼》、《放驴》在内的多首风格各异的作品，其苍劲古朴而又饱含深情的演奏，深深打动了现场的观众。

现年62岁的包键是管子演奏领域中较早尝试现代作品的演奏家之一。他于1986年毕业于中央音乐学院民乐系，在校期间便首演了谭盾的作品《山谣》，并在毕业音乐会上首演了管子协奏曲《山神》。目前，他担任北美中乐团和纽约中国鼓艺术学院的艺术总监，并致力于在海外推广中国民族音乐。

北美中乐团由12名乐手组成，演奏包括管子、二胡、笙、古筝、琵琶等中国传统乐器。自2000年以来，该乐团已举办了超过500场演出。包键表示，在海外演奏管子时，其音乐的丰富性常常令观众感到惊喜。通过巡演，他也吸引了一批喜爱中国民乐的西方听众。他认为，管子可以与弦乐器合作，也可以与其他乐器进行重奏，甚至能与萨克斯、长笛、提琴等乐器进行融合，其表现力如同烹饪中的调味一样灵活多变，能够适应不同的听众口味。

包键认为，管子音乐的发展受到曲目数量的限制。他视管子为一项珍贵的文化遗产，并渴望将其演奏技艺传承下去。他理想中的传承方式是能指导一到两名学生，帮助他们成长，并最终让他们将管子艺术传播到更广泛的音乐教育领域。

中央音乐学院民乐系主任、琵琶演奏家章红艳评价管子为“承载文明的历史长河”的古老乐器，并强调需要用当代的音乐语言来让人们了解和传播它，这正是包键努力的价值所在。